We propose the most desirable pieces for the season: with lightweight, waterproof, travel-inspired straps or equipped with the latest technology. We know, time is money, we are going to make it easy for you. -PL

It is important to mention that Chopard: L.U.C XP Il Sarto Kiton, Chopard is introducing its first partnership with the Kiton Ateliers, masters of Italian tailoring. This strictly limited edition of 100 ultra-thin watches in beadblasted DLC-coated steel is superbly fitted with a houndstooth-patterned dial and a slate-coloured cashmere strap lined with red alligator leather.

In this London street, dozens of artisans perpetuating in time the tradition of manual making the most exquisite suits, shirts, ties and male accessories have elevated to the category of pure craftsmanship. Gieves & Hawkes is one of most reputable English tailors.

Tailors here possess two common denominators: make perfect custom suits and have dressed during these two centuries transcendental characters in history, such as Winston Churchill or Admiral Nelson, or members of the British royal family since queen Victoria’s time. Also, Charles Chaplin, Ian Fleming, Fred Astaire and Michael Jackson. More current celebrities like David Beckham, Tom Cruise or Elton John are all in customers.

The process of creating a suit can sometimes take up to three months from when the customer first enters the store until he leaves with his suit.

The British call it BESPOKE, a term used like haute couture in high fashion. In Saville Row however it’s definitely bespoke…

Its history dates back to the 18th century, and they’ve been tailors to the British monarchy.

It was in 1809 that King George III made his first commission, enjoying the mythical tailoring of the distinctions or royal appointments of the Queen, the Duke of Edinburgh and the Prince of Wales.

The final product is elegant and glove-tight fit, with a classic character that never goes out of style.

In half an hour the measurements of the client are taken, the different fabrics are shown and the details of the suit are finalized.

The emblematic emporium for tailor made suits has several stores in London.

• Quien es Pedro Lázaro?

Soy un escritor especializado en temas relacionados con la moda, y un investigador de su historia. Me considero un cinéfilo, amante de la época dorada del cine, su sistema, sus talentos, sus vestuarios, y el arte empleado en la creación del material fílmico. Además, soy diseñador, y stylist de moda. Soy un esnob lleno de humildad. Soy alguien que no guarda rencor porque ese defecto consume tiempo, y yo no tengo tiempo que perder.

• 5 Adjetivos que te definen como persona?

Perspicaz, Observador, Compasivo, Sensible, Inolvidable.

• ¿Qué es la moda para ti?

La moda es una manifestación comunicadora, donde las vestiduras se destacan a modo de códices, y simbolismos, a la vez que van marcando las temporadas, reaccionando a lo que ocurre en el mundo.

La moda impacta la vida del hombre. La ropa de moda responde ante todo a aquello que interesa, y aqueja el hombre: La necesidad de vestirse, el aspecto físico, el lujo, el sexo, la edad, la vanidad, la apariencia social, las relaciones humanas, el trabajo, la opulencia, y claro está el clima. Cada temporada se lanzan conceptos, ideas e inspiraciones en forma de adornos sobre siluetas, y entalles realizados en diferentes telas, y colores.

• ¿De dónde surge tu pasión por la moda?

Creo que surgió durante mi niñez. Nací rodeado de mujeres. En mi casa había 3 mujeres: Mi madre, dos hermanas y siempre había una prima, o una tía quedándose en la casa. Mi madre vestía bien, siempre lucía arreglada, esto sumado a que era muy guapa. Siempre había periódicos, revistas y libros de moda en la casa. Cuando no podía salir a jugar me la pasaba leyendo, y viendo viejas películas que pasaban por la tele. Comencé a dibujar a muy temprana edad, y a plasmar ropa sobre papel.

• ¿Cómo influye tu entorno familiar a esta pasión?

Desde la niñez desarrollé un sentido por el vestir femenino, y masculino. Me pareció que era como un arte el saber vestir. Mi madre me llevaba de compras a los grandes almacenes de Nueva York, y Puerto Rico. Intuí la gran importancia que se le daba a la belleza, y a la moda establecida por los medios del momento.

• Cuéntanos de tus inicios en la industria.

Comencé estudiando diseño con Carlota Alfaro a los 17 o 18 años. No terminé el curso porque tuve la oportunidad de irme a los Estados Unidos a estudiar modas. Trabajé como decorador de vitrinas en, y fuera de Puerto Rico. Tuve muchos problemas con mi padre, y en gran medida salí huyendo del rechazo, y el mal trato. En Nueva York obtuve un grado en ilustración de modas y diseño. Trabajé para marcas destacadas, y almacenes de moda. La aventura de estar en la gran manzana a tan temprana edad fue una valiosa, y en ocasiones una dura lección de vida.

• ¿Cómo entras a la industria editorial? Y cuéntanos un poco de tu trayectoria profesional en medios de comunicación.

Durante mi periodo como estudiante descubrí rápidamente que no estaba preparado para ser un diseñador. A pesar de tener una creatividad inagotable, y laborar en diferentes áreas de la moda era inmaduro, vivía apantallado con la moda. A pesar de ello colaboré con varias marcas realizando diferentes labores. Con mi interés, y conociendo de primera mano todo lo que no se debe, y lo que se debe hacer para triunfar en este competido mundo comencé a escribir de moda. De repente todo comenzó a tener sentido, y hubo una respuesta positiva. Mis escritos, coberturas y reseñas desde las pasarelas de Nueva York, Miami y Puerto Rico, los editoriales e historias de tema histórico generaron interés. He trabajado con medios como El Nuevo Dia, Nocturno Miami, Evoke México, Metro Miami, Access Miami, Nocturno Santo Domingo, Nocturno Colombia, Vea, El Vocero, El San Juan Star, San Juan City Magazine, Revista Metro, y otras que ya ni me acuerdo.

• A nivel comercial sabemos que has trabajado con agencias de producción independientes, y algunas marcas importantes, háblanos de la experiencia detrás del branding a nivel fílmico.

Llegué a Paradiso Films gracias al productor Santos Rivera, y su entonces compañera. En aquel momento se editaba el video de la primera semana de la moda que se celebraba en Puerto Rico, y se me encomendó laborar junto al editor. Por otra parte, trabajé como asistente, y vestuarista, en importantes comerciales de marcas, periódicos, instituciones bancarias, licores y centros comerciales. Gracias al gran fotógrafo y director Jochi Melero pude ser parte de ambiciosos proyectos como videos musicales, comerciales de gran perfil, y dirigir filmaciones en locaciones, trabajando con unidades en exteriores. Sin embargo, surgió la oportunidad de realizar un trabajo de investigación para el documental de la cineasta Ivonne Belén, sobre la poetisa Julia de Burgos titulado “Julia Toda en Mi”. Esta experiencia me abrió los ojos al mundo del cine, sus altos y bajos, y la sensación que se experimenta al ver un fílmico terminado y estrenando en una importante sala de cine. Estas experiencias me llevaron a desarrollar un documental de mi autoría.

• Háblanos sobre tu Blog

Mi blog se llama DeBulevar https://debulevar.com/ y es un blogazine, un referente dedicado al tema de la moda internacional, el arte, y estilos de vida icónicos. Comencé hace unos tres años a desarrollar el concepto. Siempre buscando romper con los esquemas trillados, refritos de los periódicos, y las revistas locales. Las cuales tienen algo en común, sus contenidos son los mismos, hasta visualmente son las mismas. Es por ello que no busco cubrir eventos de moda local porque de antemano sé que todos esos medios van a escribir, y fotografiar lo mismo…

Mi lector es un amante de la moda, exigente, viajado, que busca contenidos elevados, de premisa aspiracional, creativos y de corte inspiracional.

Desean ver, y leer sobre temas que aún no conocen, o no han visto antes publicados. No vas a encontrar consejos de cómo hacerte las uñas, o de cómo hacer sofrito, o entrevistas a los mismos artistas. Y no menosprecio esos temas, y figuras, pero ya esos temas están siendo cubiertos por las tres revistas y periódicos que a duras penas intentan sobrevivir en la isla.

Actualmente De Bulevar posee unos 100 mil lectores. Su página en Pinterest es todo un éxito, con cientos de miles de visitas diarias haciendo de este pasatiempo todo un producto potenciado por su estilo.

• Si pudieras nombrarme el proyecto que más satisfacción profesional te ha traído, y porque, ¿cuál sería?

“De Guayaberas y Pasacintas/ Our Passion For Fashion” Es un documental que escribí, y grabé en el 2006. El mismo está lleno de figuras importantes de la moda, y va hilándose a modo de un conversatorio. De entrada, te hace la pregunta: ¿Porque nos apasiona la moda? Y a partir de ese momento se hacen presente figuras como el diseñador Edgardo Bonilla, Iris Apfel, Michaele Volbracht, curadores del Met y el Costume Institute de Nueva York, el director del museo del mundillo, Stella Nolasco, Harry Robles, y otros que van llevándonos a una conclusión interesantísima, dentro de un contexto revelador, y poco explorado.

• ¿Si hicieras un documental, sobre qué sería?

Me ilusiona llevar al cine o al teatro una novela corta que escribí titulada “Solo, y así”, basada en mis experiencias en los medios. Cuenta con tres personajes y una cartera de figuras secundarias que aportan a una trama de suspenso y humor negro. En cuanto a un documental, sin lugar a dudas me encantaría poder hacer uno sobre la historia de la moda en Puerto Rico. Existen por ahí varios intentos, sin embargo, no hay nada en fílmico que sea verdaderamente abarcador.

• Como periodista nombra algunas celebridades que has entrevistado y cuál de ellas ha dejado la mejor y peor impresión en ti.

Fui el primer reportero boricua en entrevistar y filmar para mi documental a la fashionista, diseñadora y empresaria Iris Apfel. Luego escribí sobre ella para varias revistas, y periódicos. Otras figuras que vienen a la mente son: Eileen Ford de las Agencias de modelos Ford, John Casablancas de la agencia Elite, el fotógrafo David LaChapelle fue una fascinante entrevista, y su trato fue muy especial. La actriz Fran Dreschner, Raphael, Richard Avedon, David Albert Charles Armstrong-Jones, segundo, conde de Snowdon (hijo de la Princesa Margarita de Inglaterra), y Alejandro Fernández. Cabe mencionar a Anna Wintour, quien conocí en una conferencia de prensa, y no me dejó impresión alguna, no hay nada memorable, es la directora de Vogue, y ya. Sin embargo, la mejor impresión la tuve con Harold Koda quien era el curador del Costume Institute, (me pareció un hombre entregado a su trabajo, que deseaba interactuar con todos, un individuo exquisito) y con el diseñador de joyas puertorriqueño Wilfredo Rosado, un hombre con una trayectoria de película, y un creativo cinco estrellas.

No tengo recuerdos de alguna entrevista desagradable.

No me agrada la gente mal educada, grosera y por ahí hay mucha gente así; llena de títulos, grados y apellidos…

Hago todo lo que está en mis manos para que una entrevista se realice con buen gusto, respeto, y clase.

• ¿Cómo surge el seudónimo “Pedro Lázaro”?

Este seudónimo iba a ser mi nombre como diseñador, y me lo puso Carlota Alfaro. Así, como Lázaro el de Biblia. Aquel que al morir Jesús lo revive diciendo: “Lázaro, levántate y anda”.

Cuando comencé a escribir entendí que debía tener un nombre que llamara la atención, y ciertamente a esas alturas había sobrevivido muchas cosas, y comencé a firmar mis historias como Pedro Lázaro; ese soy yo, el que viste, y calza.

• ¿Si no hubieses sido diseñador que te hubiera gustado ser?

Un profesional dentro de la rama de la salud mental. Alguien capaz de enseñarle a las personas que así lo necesiten a sobrevivir en un mundo inhóspito. O un chamán, capaz de acabar con el hambre, las injusticias, y los atropellos.

• ¿Cuáles son las claves para convertirse en un reconocido profesional de la moda?

Implica sacrificio, no se puede saber de moda sentado en un escritorio con un bachillerato en ciencia, administración de empresas, y asistir a todos los cocteles y desfiles con una bolsita de regalos entre las piernas. Hay que trabajar dentro del medio, hay que leer mucho. Hay que educarse en la moda, y buscar refugio en el arte. Hay que conocer la base de esta vocación, y los medios que viven de ella.

• El momento más exitoso de tu vida

El momento más exitoso de mi vida es este momento, el presente, hablar contigo. Es un privilegio estar vivo, haber superado muchas cosas, poseer algo de sabiduría, y apreciarlo todo. Habiendo dicho eso creo que el otro momento que me provoca cierta fascinación fue cuando se me permitió filmar dentro del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, y en el Costume Institute para mi documental.

Esa experiencia, de estar en aquel monumental edificio vacío, solo con el camarógrafo y el sonidista, en un espacio que guarda una de las colecciones de arte más grande del planeta, y haber conocido a Harold Koda fueron cosas sublimes. Además, y sin haberlo planificado conocí al diseñador Nicolas Ghesquière y todo esto marcó mi vida. Cerró un círculo, me abrió los ojos en cuanto a lo que debía enforcarme para el resto de ese segundo acto, y delinear el tercer acto de mi vida que es en el que estoy actualmente. He tenido muchos percances para llegar hasta aquí. ¿Quién no los ha tenido? La vida es así, y vivimos momentos de grandes pruebas.

• Algo que la gente no sepa de ti

Creo que la gente no sabe que me gusta cantar, echar las cartas, que puedo declamar el rosario de memoria. Y que me agrada ver a la gente feliz, todos merecemos ser felices.

• ¿Tienes algún mentor?

He tenido varios, en diferentes momentos de mi vida. Puede que suene terriblemente presumido de mi parte, pero mucho de lo que he logrado ha sido por puro tesón, tolerancia, constancia, insistencia, paciencia y dedicación.

Todo lo que tengo me ha costado trabajo, no me tuve que arrimar de nadie, no me han caído los trabajos por palas, o porque soy el hijo, o el amigo de Pochola de la Fuá. Sin embargo, debo mencionar al reportero Juan Carlos Pérez Duthie quien fue un gran amigo, en un momento de muchas pruebas, que me ayudó a reinventarme. A la periodista Ileana Cidoncha (QDEP) que me dio mi primera oportunidad en prensa escrita. Allí Tere Paniagua, y Lupe Vázquez fueron grandes maestras, y aliadas. En Paradiso Films, Jochi Melero fue un gran maestro, a la cineasta y poetisa Ivonne Belén. En Nueva York, Hilda Rodriguez del MET, Stephane Houy Towner del MET, y Iris Apfel porque me expusieron a un mundo fascinante que cambió mi vida.

• ¿Qué conservas de tu infancia?

De mi infancia conservo una camisa, y un pantalón cuando apenas tenía 12 meses.

• Bucket List

Escribir más, estudiar más, viajar.

• Pasiones

Actualmente vivo fascinado aprendiendo la parte técnica de la moda.

• ¿Tienes algún talento escondido?

Me gusta pintar

• ¿Como describes tu personal style?

Me parece que mi estilo personal es uno practico, conservador. Me fascinan los polos Lacoste, por el material en que están hechas. Me gusta el logo de cocodrilo desde que soy un niño. Además, se pueden considerar una sabia inversión ya que duran mucho, y su color no desmerece. Me gusta Prada, sus chaquetas, abrigos y mochilas. El calzado de Gucci, los tenis de la marca japonesa Mizuno son mis preferidos.

• Fashion Icons

John Galliano, Charles James, Carlota Alfaro, Comme des Garçons y Alexander McQueen.

• Favorite fashion trends of all time

El minimalismo, el disco trend y la moda de la década del 40.

• ¿Cuáles fashion trends no deberían existir?

La tendencia del pantalón ancho, que cae debajo de la cadera y revela el coxis, la ropa tres tallas más pequeñas, y la ropa que usan los traperos. Todas estas metidas de pata son parte de momentos infames de la moda.

• ¿Si pudieras compartir una cena con un icono, vivo o muerto, quién sería?

Con la actriz Bette Davis

• Tu filosofía de vida

Nunca te des por vencido, se responsable, constante, y sonríe. Lucha por trabajar, el trabajo es la relación que menos decepciona en la vida de un hombre. Si lo puedes evitar no mientas. No le guardes rencor a nadie que te haya hecho, o querido hacer daño. El tiempo se encargará de devolverle cada mal rato que te hayan provocado de una manera insospechada, porque el karma opera así.

• Un mensaje a nuestros seguidores

Disfruten de cada momento. No importa lo que ocurra, no pierdan la esperanza. Hagan tiempo para ustedes, y sus seres queridos. Viajar es uno de los grandes placeres de la vida. Todas estas cosas son los bloques que construyen nuestro recuerdo. Y como diría Luis Buñuel, “Que la memoria es lo que constituye toda nuestra vida. Una vida sin memoria no sería vida”.

A few weeks before the start of the pandemic the fashion industry at large was getting ready to receive hundreds of clients, buyers, and fashionistas to their SS 2021 collections.

September and October are the months that kick off the runways in New York and Europe, preparations for this date start as early as a year before.

Puerto Rico is no exception, although fashion events are celebrated in October there is a tendency to show year-round through social, and philanthropic events.

However, for many all of that planning, booking, casting, designing, producing, came to a sudden halt.

Puerto Rico has been overwhelmed by a series of devastating events such as hurricane Maria, the resignation of its governor in 2019, a scandal that rocked the ground, which ironically has kept on shaking thanks to a series a tremor’s and powerful earthquakes which devastated the south-west portion of the island.

Then, like millions around the globe Puerto Ricans found themselves fighting against an invisible and deadly foe, Covid-19.

The local fashion industry reacted immediately to these dire events in a very proactive style.

The creation of face masks, uniforms, and special protection gear were being produced by independent fashion designers and local brands.

In order to grasp different scenarios from the source itself, I was fortunate to interview prominent fashion designers Lisa Thon, Herman Nadal, and Reynaldo Jose Flores.

They too were getting ready their collections and curriculum. Miss Thon is the director and professor of the Digital Fashion Design department at EDP University. Mr. Flores and Mr. Nadal are also successful designers and professors at the EDP campus in San Juan. https://edpuniversity.edu/

Something else that these three creatives have in common? Nor the past situations, nor the present pandemic have deterred their individual plans.

Quite the contrary, I believe they’ve redirected their effort by producing emblematic pieces that adapt to this new reality, inspiring others to follow suit.

-LISA THON

“The pandemic has altered our collection date presentation, postponing it for months. It also impacted the usual way we use to introduce our work to clients and the press”.

“Social media and E-commerce have become the most relevant tools for keeping communication and selling our products since social distancing is still recommended in our new reality”.

“Being a small island, the production of special occasion designer gowns has been impacted. The switch to the creation of mask and ready to wear collections is what’s keeping many afloat. Even the anticipated prom season was obliterated by the pandemic”.

Ms. Thon recently launched the Quarantine Icons, Quarantine Fashionistas, and Pillow Divas T-Shirts Collections with beautiful illustrations done by the designer.

“Also, I started a series of weekly lives in social media that has kept me connected, in both my design and education realms”.

The also professor considers the importance of moving forward in a more conscious way, learning to reinvent oneself towards the client’s demands and needs.

The fashion designer suggests that this situation can represent an opportunity to expand designers and creatives awareness in terms of how to create new products. How to approach the whole business process, from designing, publicity, communication to generating sales.

“The Government could help by funding a special program where fashion designers can present their work virtually through all their platforms. These funds could also address the creation of designer websites or through the Puerto Rico official web page. As an effort to introduce our countries Fashion Industry in a more organized way to the rest of the world. Virtual events could also be part of that initiative”.

Lisa Thon has presented her collections at New York Fashion Week, the MBFWNY, the Dominican Republic, Spain, Colombia among many other important venues. You can see and shop Thons amazing T shirts and fashions at https://lisathon.com/

-Reynaldo José Flores

“The fashion industry in Puerto Rico has had to drastically adjust to the momentous changes that as a society we have suffered both locally and internationally.

Indeed, the designer’s work has already had the need to reinvent itself. We have witnessed and participated in how fashion workshops have changed the production of exclusive dresses for protective masks and protective equipment.

Obviously, the way it has been able to recover as an industry is that these changes have boosted online or Internet sales that have increased.

Social networks have become an ally with more accessible fashion.

The fashion designer and professor reveal that fashion has become more democratic and affordable, and everyone can access and have it.

“That is why designers can help in this process designing and creating pieces in standard sizes that do not require the customer to have to measure themselves to purchase the product.

Also, there is an opportunity to cover the current need and use of raw materials that help and allow the creation of sustainable fashion with a high level of awareness. This, in turn, will allow the local economy to be incentivized.

The multi-talented designer has presented his collections at the Mercedes Benz Fashion Week El Salvador, and Costa Rica Fashion Week.

About the impact of COVID-19 in fashion:

“This is an international matter. Consequently, we have all been affected, some on a larger scale and others on a smaller scale.

Certainly, the pandemic has transformed us, fashion shows will not be in person for the moment. It is for this reason, that international fashion houses have resorted to presenting them through digital platforms”.

-HERMAN NADAL

How has the pandemic altered your agenda or work load?

“Believe it or not, it’s when I’ve had the most work, when the pandemic started all the malls and stores closed, so the public was forced to shop local. It all started with the production of masks that brought many customers.

Once the client buys something there is an opportunity to create a bond of trust and as a brand one can continue to offer other products. Currently even with the pandemic my workshop is still active as there is a movement to support local talent, plus the process is easier than going to a mall or waiting long weeks for the arrival of the merchandise from an online store.

How do you think the fashion industry has been impacted in Puerto Rico?

It was a hard blow, but not only for the fashion industry but for all the creative industries. Whoever stood by waiting for this to pass basically got stuck. This is the perfect time to reinvent yourself and create products and designs that the consumer needs right now.

How have you’ve been able to overcome this situation?

“I have overcome this situation creating designs for a new lifestyle we are living”.

“I create unisex pieces; I create oversized pieces. Besides, I’m launching accessories like wallets, hats, and illustrations. Products that are not sized, but still have the aesthetics of the brand and are relevant. Right now, the gala and cocktail dresses are not in demand, as designers and creative individuals you have to think about what the current need is. My point is to create clothes for our reality and our tropical climate.

How can the industry get back on its feet?

“Social media has incredible power, if they are handled the right way one as a brand, doesn’t even need to participate in events, it’s all about quality content, digital strategies and creating a link with your customer, creating trust”.

What can the government do to help the fashion industry?

“For designers and creatives in trouble, it would be a very good idea for the industries to be exempt from the IVU for a few months. I have received aid and was exempt from two months’ rent.

It would be great to re-produce textiles and important materials from the designer’s raw material.

I have received help, I am an artist resident of the urban area of Bayamon, it means that I have a workshop and housing in the town as part of a special program from the mayor’s office. The program’s goal is to repopulate the urban area”.

Should we aspire to overcome and find some kind of normalcy I suggest we take into consideration how these artists have found ways of creating normalcy in this new world.-PL

In an uncertain, masked era, fashion has become an escape, a dream, a breath of fresh air.
The Paris and Milan men’s collections for 2020-21 delivered a diverse array of styles, with relaxed structured tailoring, muted and vibrant colors and enough elegant whimsy to persuade us to be part of this new direction in menswear.

PRADA

Miuccia Prada created her last collection in men’s wear before passing the torch to Raf Simmons. Prada delivered a minimalist silhouette that also is practical, timeless and efficient. Prada said. “The clothes are simple — but with the concept of simplicity as an antidote to useless complication. This is a moment that requires some seriousness, a moment to think and to reflect on things. What do we do, what is fashion for, what are we here for? What can fashion contribute, to a community?”

DOLCE & GABBANA

Domenico Dolce and Stefano Gabbana presented their latest Alta Moda and Alta Sartoria collections recently in Milan.

The fashion show was filmed around the spectacular frescoes and elegant details rendered in the Palazzo Dolce & Gabbana where this male haute couture revue filled with bespoke and Alta Moda broke the rules and took men’s fashion in a daring and adventurous dreamlike tour of suits, robes, caftans, shirts and slacks in luxurious fabrics.

An exclusive collection of men’s jewelry was also showcased. The Alta Gioielleria creations included a pink gold “DG7 Gems full pavé” watch and a detachable yellow and white gold brooch-pendant embellished with rhodolite garnets, rubies and diamonds. The look is enriched with rings in yellow and white gold that boast various precious stones.

DIOR

The Spring 2020 Collection by Kim Jones reveals a new type of masculinity: relaxed, sensual and powerful. Inspired by Christian Dior’s passion for his garden, this season Kim Jones collaborates with British artist Alex Foxton to revamp floral prints from the archives. The Dior Oblique jacquard canvas and the Saddle bag elegantly reinterpret the heritage of the House.

“Cuando tu proyectas lo que tienes adentro estas garantizado a tener éxito”

Desde lo clásico hasta lo estridente, sus diseños son el ADN de cada una de sus colecciones. Carolina Jiménez Diseñadora y modelo Colombiana rompe esquemas con su marca “La Tucha” que refleja su personalidad y estilo de vida; Sincera, alegre, divertida y extrovertida, se inspira con la musa que le dicta su corazón de acuerdo a lo que esta viviendo en el momento, entre sus viajes, eventos sociales y los placeres de la noche, plasma su sello único en cada una de sus prendas.

Sin patrones establecidos por la industria, desarrolla colecciones atemporales pero con la certeza que sus diseños se usaran en algún momento. Considera que su mercado es el reflejo de su personalidad, Una mujer atrevida con mucho estilo que puede ser clásica, sensual y hippie con una pinta para cada ocasión, nunca sumisa ya que le encanta brillar con la seguridad de mostrarse.

Con su filosofía de vida “Ser Feliz” Carolina Jiménez nos cuenta un poco de su vida y trayectoria y éxitos en una entrevista exclusiva para MR BLACK.